Como artesanos que somos, sabemos que el proceso de crear un libro a mano puede ser una experiencia muy lúdica e interesante y que existen muchas tendencias creativas para diseñar libros.
Sin embargo, para aquellos que se están iniciando en este mundo, puede resultar abrumador encontrar la inspiración y las técnicas adecuadas para dar vida a sus ideas. Esto puede ser un reto si vas a optar a participar en certámenes de artesanías y creaciones literarias. Por ese motivo, en este artículo, queremos compartir contigo cuatro tendencias creativas que pueden ayudarte a diseñar tus propios libros artesanales de una manera única y personal.
Si vas a participar en certámenes y concursos anuales de creación de libros como el certamen de Libro Artesanal Veracruzano en México o el Premio de Álbum Ilustrado celebrado en España, esto te puede ayudar a desplegar tu imaginación con el objetivo de ganar.
1. Minimalismo elegante
El minimalismo ha ganado popularidad en el diseño de libros artesanales por su capacidad para transmitir elegancia y sofisticación. Con el minimalismo se quieren mostrar tendencias creativas para diseñar libros que respalden la calidad frente a la cantidad.
Si te es difícil adentrarte en el minimalismo total, puedes optar por un enfoque minimalista en la elección de materiales sencillos, tipografía simple pero elegante y diseño de portada que genere un impacto visual poderoso y atemporal en tu libro artesanal.
En el caso del minimalismo, tienes que dejar que los detalles esenciales sean los protagonistas. Así, esta tendencia permite que la calidad y la artesanía resalten, cautivando al lector con su belleza sencilla y refinada. Así, el minimalismo elegante es una tendencia que puede llevarte a ganar un buen posicionamiento en los concursos.
Entradas relacionadas
5 ideas para promocionar tus juguetes de papel en eventos
Monetiza tu habilidad con las decoraciones de papel
2. Incorporación de elementos naturales
La tendencia de incorporar elementos naturales en el diseño de libros artesanales ha cobrado fuerza en los últimos tiempos. Tienen como objetivo crear un efecto tridimensional en el que la obra salga de la pantalla.
Si optas por esta opción pueden utilizar hojas secas, flores prensadas o semillas que encuentres en tu zona en las portadas hasta incluir detalles de madera, cuero o hilo de lino en la encuadernación. Si tu libro trata temáticas relacionadas con la naturaleza, esta opción aporta una sensación de autenticidad y conexión orgánica que eleva la experiencia de lectura a un nivel más sensorial y enriquecedor.
Cualquier persona que vea un libro con toques de elementos naturales, le invitaran a sumergirse en la atmósfera cálida y evocadora que le está sugiriendo. Por lo tanto, con esta tendencia tu libro artesanal tiene muchas posibilidades de ser un triunfo para ti.
Descubrir artesanías
Cómo coser un cárdigan de punto
Cómo hacer un corazón de metal repujado
Cómo hacer la cubierta de un libro artesanal
Cómo hacer detergente con aceite usado
3. Personalización interactiva
La personalización interactiva es una tendencia que busca involucrar al lector de manera activa en la experiencia de explorar el libro artesanal.
Hace una década se comenzaron a publicar más comúnmente libros que incorporaban elementos desplegables, pop-ups o secciones interactivas. Estos elementos invitan al lector a participar de forma creativa en la narrativa o en la presentación visual del libro, añade un componente lúdico que gustan mucho a personas de todas las edades y es sorprendente, porque lo convierte en una pieza única y memorable.
Esta tipo de tendencia creativa fomenta la conexión entre el lector y la obra, convirtiéndolo en un colaborador activo en la creación de la experiencia de la lectura del libro artesanal.
4. Fusión de arte y literatura
La fusión de arte y literatura es una tendencia que combina la creatividad visual con la narrativa escrita. Es menos conocida que las 3 anteriores que hemos presentado. Por ello, es más interesante y destaca como única cuando se crean libros artesanales utilizándola como tendencia creativa con el objetivo de ganar y vencer en un concurso.
Los libros que fusionan arte y literatura son verdaderas obras de arte en sí mismas. Por otro lado, para crearlos se deben combinar ilustraciones originales que complementan la historia. No obstante, algunas personas utilizan hasta técnicas mixtas que integran pintura, collage, grabado o caligrafía en las páginas. Además, todo esto ofrece una experiencia estética y narrativa enriquecedora y única.
Estos libros artesanales se convierten en auténticas piezas de arte que cautivan tanto a los amantes de la literatura como a los apreciadores del arte y jueces de concursos.
COMPARTE PARA
APOYAR AL MUNDO ARTESANAL